糟糕！《寂静岭》
也中了游戏改编的“扑街魔咒”
文 | 羊羊
大名鼎鼎的“寂静岭”系列最新作品《重返寂静岭》刚刚度过首周末，烂番茄新鲜度艰难地从最初的7%上升至18%、豆瓣评分4.6分，低到让人大跌眼镜。
时隔近二十年，曾执导《寂静岭》（2006）的导演克里斯托夫·甘斯携新作《重返寂静岭》回归这个经典IP，上周五上映后，影片迅速引发游戏粉丝与路人观众的两极讨论。
一方面，作为《寂静岭》系列的续作，《重返寂静岭》承载着无数玩家对心理恐怖巅峰之作《寂静岭2》的深切期待；另一方面，全球观众几乎一致给出较低评价，认为它延续了游戏改编电影的“扑街魔咒”。
这中间，发生了什么？
将热门游戏改编成电影或剧集，一直是行业里的“老大难”问题，折戟的案例很多，比如《刺客信条》《波斯王子》《怪物猎人》《极品飞车》等。
《重返寂静岭》诞生过程历经近二十年，中间的纠结曲折更加剧了这一挑战的难度。
不过，游戏改编的成功案例也不在少数，比如《最后生还者》《神秘海域》《生化危机》《古墓丽影》《英雄联盟》等。
可见这一类型的影视改编还是有规律可循，值得深入探讨。
复盘《重返寂静岭》的得与失，或许能总结出一些于创作有益的经验。
（《重返寂静岭》的前作《寂静岭》《寂静岭2》在烂番茄的新鲜度分别只有34%和8%，可见北美影评人对恐怖片还是比较严苛的；这两部电影在豆瓣的评分分别为7.7和5.8，略好一些）
差点“胎死腹中”，
走了近20年弯路才拿出这部作品
电影《重返寂静岭》受到这么多关注，是因为它站在巨人的肩膀上。
游戏《寂静岭》系列诞生于1999年，是电子游戏领域心理恐怖的开创者与定义者。
△ 1999年问世的《寂静岭》虽然如今看来画面粗糙，当年可给了不少玩家“极恐怖”的游戏体验
在《寂静岭》之前，以《生化危机》为代表的主流恐怖游戏更偏向“生存恐怖”，即资源管理和面对外部怪物的威胁。
《寂静岭》将恐怖源头转向人类内心的罪恶、创伤、焦虑与潜意识。它用浓雾、黑暗、收音机杂音、扭曲的里世界等标志性元素，构建了一个投射内心阴暗面的舞台，开创了“心理恐怖”这一子类别。
这个系列的作品大胆探讨了诸如宗教狂热、个体罪恶、家庭暴力、童年阴影、疾病与死亡、精神分析等沉重而复杂的主题。它不满足于简单地惊吓玩家，而是引导玩家在战栗中进行哲学和心理学层面的思考，这在当时的游戏界是极为罕见的。
《重返寂静岭》以系列中最具哲学深度与心理恐怖色彩的《寂静岭2》为蓝本，进行重新解构与拓展。
△ 游戏《寂静岭2》的故事是《重返寂静岭》的主要灵感来源
与系列其他作品多涉及邪教、神秘学等外部超自然力量不同，《寂静岭2》的故事极其个人化：主角詹姆斯收到已故妻子的信，来到寂静岭寻找真相。整个旅程是他自我审判、揭露内心深层罪恶与欲望的过程。
故事逻辑自洽，结尾多重且都震撼人心，其叙事完整性和文学性在整个游戏史上都属顶尖。
导演克里斯托夫·甘斯是一位来自法国，专门拍摄恐怖片和奇幻片的导演。他喜欢从漫画、电子游戏、动漫和B级片中汲取灵感，当然，他也是《寂静岭》系列的忠实拥趸。
2006年他执导的首部《寂静岭》电影上映，虽然在剧情上融合了系列多部作品中的元素，但凭借对游戏视觉风格、宗教隐喻及怪物设计的还原，赢得了不少核心玩家的认可。
△ 导演克里斯托夫·甘斯（右）与女演员拉达·米切尔在《寂静岭》拍摄现场
正因如此，当他宣布再度回归执导《重返寂静岭》时，外界期待值被拉得很高。
然而，《重返寂静岭》的诞生过程充满波折，多次差点“胎死腹中”。
导演克里斯托夫·甘斯早在2006年就有意回归执导第二部《寂静岭》电影，并希望由罗杰·阿夫瑞（《寂静岭》《低俗小说》编剧）撰写剧本。然而仅数月后，制片人便透露剧本开发缓慢，且甘斯可能因其他片约无法回归执导。
2010年，索尼宣布由M. J. 巴塞特执导并编剧《寂静岭》的续集，原编剧罗杰·阿夫瑞因过失杀人罪入狱而无法参与。
甘斯后来透露，他退出是因为制片方想把电影风格转向《生化危机》式的动作恐怖片，这与他想忠于原作心理恐怖风格的理念相悖。
最终这个版本成为了2012年上映的《寂静岭2》（影片取材于游戏《寂静岭3》，但为了衔接2006年第一部电影《寂静岭》的剧情，对游戏原作的内容进行了大幅度的改编）。
△ 电影《寂静岭2》中的女主角阿德莱德·克莱蒙丝（右）和还未成名的“囧雪”
2020年，在首部电影上映近14年后，甘斯才透露他正在与制片人维克多·哈迪达合作，为《寂静岭》系列撰写新剧本。他当时强调，这不是直接续集，而是一个类似于《阴阳魔界》的选集系列，并希望探索小镇“更精神分析的一面”。
2022年，项目方向最终明确为对游戏《寂静岭2》的“忠实”改编。甘斯完成了故事板，并从取消的《寂静岭》游戏的试玩版《P.T.》中汲取了灵感。
这之后又过去了3年多的时间，《重返寂静岭》才终于和观众见面。
△ 导演克里斯托夫·甘斯（右）与男主角杰瑞米·艾文在《重返寂静岭》拍摄现场
经过多年拉扯，影片最终“沦落”为一部独立制作电影，由多家独立电影公司完成融资。这通常意味着资金更紧张、资源获取更困难。
事实也确实如此，《重返寂静岭》总预算仅约2300万美元，属于相对较低的级别。这也可能也是很多观众批评它视效粗糙的重要原因之一。
形似而神散+制作粗糙，
游戏迷和路人观众都不满意
《重返寂静岭》在烂番茄网站刚刚开放媒体评价时，新鲜度只有7%，即便现在回升到18%，也属于口碑惨败。在豆瓣平台，《重返寂静岭》的观众评分只有4.6分。
影片的一大弊病是试图在有限篇幅内塞入过多游戏元素和原创情节，导致叙事松散，主题模糊。
游戏《寂静岭2》最震撼人心之处在于詹姆斯缓慢揭开自我欺骗的过程，那种层层递进的心理崩塌在电影中被压缩和简化了。
△ 《重返寂静岭》将游戏中男主角内心的挣扎处理地过于表现化，受到不少诟病
另外，电影未能成功传递原作的“负罪感”这一核心情感驱动力——影片将詹姆斯杀害病妻的行为“浪漫化、正义化”了，与原作“赎罪与自我欺骗”的核心背道而驰。
电影还简化了游戏中对玛丽亚、安吉拉等配角的刻画，而这些角色正是游戏探讨罪疚、虐待与救赎等多维度人性议题的关键载体。
情感基础的薄弱，使最后的救赎或沉沦难以引发观众共鸣。
尽管导演克里斯托夫·甘斯曾准确拿捏首部《寂静岭》电影的视觉风格，但此次《重返寂静岭》有些过度依赖CG特效，削弱了实体场景与道具带来的压抑质感。
△ 《重返寂静岭》的CG特效镜头被批评过多且质量不高
游戏的恐怖源于“未知”与“心理暗示”，电影却倾向于直接展示怪物和暴力场面，甚至“三角头”这种本就已经极具冲击力的恐怖元素，也要被塞进拥挤的画面中，失去了游戏原作那份含蓄而持续的精神压迫感。
当然，电影并非全无优点。
部分场景对游戏中灰烬覆盖的街道、酒店走廊、湖滨公园等标志性地点的还原较为精准，增加了电影的沉浸感。
△ 电影中对部分游戏场景的还原还是很精准的
个别怪物登场镜头，如“三角头”的再现，仍然具备很强的视觉冲击力，满足了粉丝的情怀需求。
△ 三角头等游戏中经典元素的出现，还是让游戏粉丝们激动了一把作为《寂静岭》的灵魂之声，日本作曲家山冈晃的经典配乐经过重新编曲后再度出现在《重返寂静岭》中，成功烘托了电影的氛围，几乎是影片最受好评的部分。
有点遗憾的是，这些亮点如同散落在雾中的碎片，未能串联成一部完整而有力的作品。
如何避开“游戏改编”的陷阱？
复盘《重返寂静岭》的“得与失”
《重返寂静岭》几乎踩中了游戏改编电影的所有常见陷阱，即便导演上次表现不错，也很难保证第二次仍能稳定发挥，可以这类创作的难度不小。
过去几年，有多个游戏改编影视作品的成功案例，电影有《我的世界大电影》《超级马力欧兄弟大电影》，剧集有《辐射》《最后生还者》等。
△ 过去几年，有多个游戏改编影视作品的成功案例
这些成功案例，或许能帮《重返寂静岭》好好复盘一下。
以HBO剧集《最后生还者》为例，第一季烂番茄新鲜度高达96%，收视率打破纪录——该剧是HBO Max在美国和欧洲市场有史以来收视率最高的剧集，收视表现直接比肩HBO的顶级IP《权力的游戏》系列。
《最后生还者》由游戏原创总监尼尔·德拉柯曼与《切尔诺贝利》编剧克雷格·麦辛共同担任制作人。
△ 尼尔·德拉柯曼在游戏和剧集创作中都是核心人物，在相当程度上确保了改编的准确性
德拉柯曼确保了游戏世界观、角色内核与核心情节的忠实、准确；麦辛则负责将游戏交互性驱动的叙事转化为适合线性观看的电视剧节奏。
这种“原著守护者+影视专家”的组合，既避免了魔改，又发挥了影视媒介的优势。《重返寂静岭》的导演虽然是游戏的粉丝，但在剧本层面似乎缺乏类似的严谨平衡，导致原创部分与游戏精髓未能有机融合。
《最后生还者》故事的核心不是“打僵尸”，而是乔尔与艾莉在末日中逐渐形成的、类似父女的羁绊。剧集大胆缩减动作戏，增加文戏篇幅，甚至原创了第三集比尔与弗兰克的爱情故事，深化了“末世中人性光辉”的主题。
△ 《最后生还者》第一季第三集的原创内容感动了不少观众
反观《重返寂静岭》，似乎更注重呈现恐怖奇观，而淡化了詹姆斯对妻子爱与罪交织的复杂心理——而这正是游戏打动人心的根本。
HBO为《最后生还者》提供了单集1500万美元的预算，用于搭建真实废墟、精细特效与考究的美术设计，营造出令人信服的末日世界。这种“沉浸感”对恐怖题材同样至关重要。
《寂静岭》系列的魅力很大程度上来自其独特的美学，锈蚀、废墟、血肉之墙……样样都需要精细打磨，《重返寂静岭》捉襟见肘的预算让影片只能在制作上做出妥协，观影感受自然大打折扣。
△ 精良的制作是一部电影成功的关键因素之一
游戏改编影视作品可以说是行业里的一个永恒难题，充满挑战。《超级马力欧银河大电影》、新版《生化危机》、《战神》真人版、《街头霸王》真人版……一大批“游改”作品很快就要和观众见面，你对哪部最有信心呢？
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